Charlando con Viva Las Vegas

Las entrevistas no tienen porque ser un engorro, de hecho la que hicimos a Viva Las Vegas fue de lo más distendida y entretenida.

Moog: Vosotros sosteníais que la escena de Gijón estaba muerta y sin embargo gran parte de los mejores grupos de la escena independiente son de allí. ¿Cómo explicáis eso?

Josele: Nos referíamos a que estaba la escena muerta, pero digamos… la antigua.

Frank: La vida nocturna, los conciertos por ejemplo.

J: Ha cambiado todo un poco. Gijón ya no es lo que era en el 92. Antes había muchos conciertos en sitios pequeños y ese público que iba. Un interés por hacer cosas, que si ahora se siguen haciendo pero de otra manera. De hecho algunos hemos hecho de esto nuestra forma de vivir.

F: Yo creo que esa peña que hace siete u ocho años hacían cosas hoy en día la mayoría siguen haciendo cosas, como la gente de Medication o la gente de Nosoträsh.

M: A eso me refiero, yo si que veo que en Asturias salen grupos.

J: Si, pero yo creo que es porque nosotros todavía tenemos 30 años.

M: Claro es la misma generación pero más tarde.

J: Se empezó jovencillo, sigues y unos ya han optado por dedicarse profesionalmente a otra cosa, con lo cual la música no es… para nada lo primero, y otros… compaginamos, Pero realmente hay muy poca gente que pueda vivir de la música… Paco Loco, vive de la música.

M: ¿Se puede vivir de la música en España? En el terreno musical en el que nos movemos, claro.

J: Yo creo que aquí de momento solo lo está haciendo un grupo, que es Los Planetas. Eso se hace a base de meter gente en directo .Como tal de autores y de royalties, facturarán. La razón… no es que aquí la infraestructura del circuito sea menor que en Francia, que a lo mejor lo es, pero esa no es la única razón. Yo creo que… un grupo francés, ingles o estadounidense lo que tiene es un circuito mucho más amplio que el de su propio país. Nosotros nos reducimos a una vuelta que es en España.

F: La vuelta infinita. En el caso de los planetas, ellos hacen el ciclo cuatro veces mientras Manta lo hace una. Nosotros no quemamos, no tocamos cada año en la misma ciudad. Queremos ofrecer siempre algo diferente, y tratamos de cambiar un poco las cosas.

M: Siempre se hablaba de los directos en España y aparte de los de Manta Ray y supongo que la exclusividad de que tampoco fueran tantos aun marcaba más la diferencia, ¿no?

J: Yo no pagaría dos veces por ver lo mismo, y como yo otra gente. Pero ojo, creo que los planetas si respetan sus giras, pero luego hacen infinidad de conciertos en ciudades.

M: Pero con Viva Las Vegas habeis tocado fuera, en Holanda, Portugal y Alemania.

J: Eso es abrir mercado, que se dice. Tu imagínate tener que vivir, vivir (pagar un alquiler, comer..) con conciertos de estos que vas por el billete de avión, el hotel y la cena, por los gastos. Necesitas abrir mercado, pero necesitas el apoyo de gente de esas zonas que trabajen contigo (distribuidoras, promotores). Nosotros estamos ahora mismo sentados aquí haciendo esta entrevista, pero sabemos que hay gente en Francia, Alemania, que si trabaja con nuestro material. Se está distribuyendo y se conoce.

M: ¿Qué tienes que decir a cerca del primer disco de Viva Las Vegas?

J: Este primer disco va a servir un poco de presentación de nuestro proyecto, que siente un poco el cimiento para seguir creciendo. Lo que nos interesa en esta primera gira no es el número de gente (que te influye), lo que nos está preocupando es cómo salen estos conciertos. Sabemos que la segunda gira será en la que la gente recuerde esta primera y bueno, más o menos es como hemos aprendido a trabajar.

M: El Ep lo habéis grabado con Chris Brokaw. ¿Se integró en lo que es la idea? ¿Está la puerta abierta a nuevas colaboraciones?

F: Realmente lo grabamos independientemente. Él por su lado en Boston y nosotros en Gijón.. Para el futuro no se lo que va a pasar. Él va a venir a España a tocar, a presentar su disco y nos preguntaba si tenemos interés en tocar con él, probablemente hagamos juntos un par de conciertos.

J: Es una cuestión digamos de distancia. Está claro que si Chris estuviese aquí en España colaboraríamos mucho más con él, porque si él en algo se caracteriza es por la cantidad tan enorme de proyectos en los que ha trabajado. Por ejemplo, los músicos yankis que yo conozco tienen la filosofía de involucrarse en todo lo que les guste.

F: Es lo mismo que pasa con Thalia Zedek.

J: O la gente de Calexico, que los puedes ver en miles de créditos de discos. Gente que entiende la música de una manera mucho más abierta. Después, si nos fijamos en los europeos, somos más especiales en este sentido.

F: Hombre, no se puede decir de Manta Ray, porque siempre estamos metidos en varios proyectos.

J: Yo he visto cosas de grupos yankis con respecto a grupos de Europa que, salvo ciertos grupos de estatus medio como Tortoise, son distintas. Son grupos que tocan en cualquier sitio, llegan a la sala y nunca les verás poner una mala cara. Por el equipo a lo mejor, pero no es como el típico grupo que se preocupa mucho por el factor externo de la imagen.

M. ¿Entonces consideráis entonces esa actitud como más profesional?

J: Más que profesional, yo diría que es la que a nosotros nos gusta adoptar. Ojo, que Manta a lo mejor somos más repugnantes en este sentido. O Viva Las Vegas también somos, no repugnantes, tocamos en cualquier sitio pero yo prefiero renunciar a cosas si yo se que eso me va a influir a mi. Es una cosa curiosa, a ellos como músicos no les influyen tanto los factores externos, a mi si. A mi tocar este tipo de música que estamos realizando (tanto con Manta como con Viva), me hacen tocarla de día y yo me siento muy incómodo, y si puedo renunciar a ellos, renuncio.

M: Hablando de tocar, no se si sabéis que los planetas han decidido tocar en las fiestas de presentación del fib los temas que la gente vote de su repertorio.

F: Es como Operación Triunfo tio!. Tienen tantos hits que… es que yo lo hice también en fiestas con amigos, sacábamos unos papelitos y tocábamos los más votados. Al fin y al cabo tocarán su repertorio de siempre.

M. Lo de meter un tercer miembro para el directo... ¿es para ganar contundencia?

F. No, solo para complicarnos la vida. Es que ya hemos tocado casi toda la gira los dos solos y pensamos que nos hacía falta alguién más para… tener más contundencia.

J: Teníamos claro que en la primera gira ibamos a aprender de errores y cosas así, pero ya llevamos casi un año y medio tocando de esta manera, y aunque tiene su lado positivo, el lado negativo es el mismo. Dos personas es más jodido que crezcan, y nosotros siempre queremos superar en algo al disco anterior, o que sea distinto. Ahora la dinámica de los conciertos es menos estresante, porque no estás una hora cortando samplers en directo.

F. Dependes de unas cosas técnicas… y te puedes cargar un concierto fácilmente.

J: Y lo hemos hecho, y seguimos haciéndolo. No es que vaya a cambiar el concepto, tenemos la idea de cómo hacer las cosas, pero esa tercera persona en directo suple a la función del sampler un poco. Lo que nos permite en ciertos momentos es descansar e interpretar mejor, hacerlo más natural.

M: Entonces, Viva Las Vegas nace como dos personas, pero no tiene porqué seguir como dos personas, ¿no?

J: Yo creo que el motor siempre seremos Frank y yo. Hace dos semanas eramos solo dos personas, y ahora somos tres, igual somos hasta seis o siete o volvemos a ser dos.

M: Cambiando de tema. ¿Cómo fue la experiencia con Diabologum en el BAM 97?

J: Quizá Diabologum traían todo el bagaje de lo que eran en Francia. Pero salimos un poco escaldados. Lo que se había hablado por ambas partes era ellos hacían una gira con nosotros en España y nosotros tocabamos con ellos en Francia. El problema fue que ellos estaban en ese momento sin hablarse entre ellos, y nosotros no nos enteramos. Así estaban en ese momento, y dos meses más tarde se separaron.

Nosotros no nos enteramos de nada, fue muy curioso. Pensábamos que eran así. Y.., os puedo contar.. desde.. ver a Michel jodido y todos los demás no le prestaban atención, y nosotros, que estábamos ahí, pues le prestábamos la atención que requerían. Por eso yo creo que el mérito de ese tercer disco que hicieron es eso, la mala hostia que podía haber en ese momento influyendo en todo, es un cúmulo de tensión que en el disco se refleja. Además, con el paso del tiempo no ha perdido nada, es tremendo.

Eso les pesa mucho a ellos, tienen proyectos cojonudos (Programme y Experience), pero ese tercer disco de Diabologum les va a pesar siempre porque fue el que marcó todo. Esa manera de mezclar hip-hop con spoken word, esa mala hostia tocando la guitarra, con esa violencia. También el como trataron los samplers, de manera completamente distinta a como se estaba haciendo en ese momento, que era todo mucho más elegante. Ellos cogían ese concepto y lo llevaban al terreno de Sonic Youth. Es un disco totalmente clásico.

M: Por último. Hacéis colaboraciones de forma habitual. ¿Cuáles os gustaría hacer?

F: Con Godspeed You Black Emperor, directamente.

J: Ahí aportaríamos poco, de trece pasarían a ser quince.

F: Bueno, con una parte de ellos, con A Silver Mount Zion.

J: A mi me gustaría subirme alguna vez al escenario con Dominique A.

M: Ahora si que es la última, ¿cúal es tu canción favorita de Manta Ray?

J: Me quedo con Smoke, que toca Chris Brokaw la guitarra.