La banda que protagonizó los sueños húmedos de todo crítico musical con su primer disco (Young team) y su recopilación de singles (Ten rapid) se ha hecho mayor. Acaban de publicar disco, Happy songs for happy people, todos lo sabemos, y ha supuesto una pequeña decepción, también lo sabemos. Eso hasta aquí. Pero quien pudo disfrutar de su directo en el Primavera SABE que eso NO IMPORTA. La experiencia al límite está garantizada.

Los de Leeds aun siguen siendo un grupo marginado, componen el disco por el que Radiohead hubiese cambiado su mismísimo Ok computer y nadie parece darse cuenta. En un mundo distinto serían el más firme outsider al trono de 'los que saludan al ladrón', por melodía y melancolía, por experimentación y respeto por la tradición. Hood, la banda a la que le gusta pensar que la gente se deprime cuando escucha sus discos.

La banda itinerante de James Lavelle, el capo de Mo'wax, vuelve a la carga, aunque, eso sí, esta vez sin la ayuda de Dj Shadow. Se trata, pues, de una prueba de fuego para el británico, pues no eran pocos los que lo acusaban de poner únicamente la cara en el proyecto y dejar el trabajo para el señor Davis. Grandes expectativas.

Quizá sea la banda a la que (agárrese al ratón) el 'inconsciente colectivo melómano' vincula con más fuerza al término post rock y a sus ¿postulados? de todo el panorama mundial. Los de Chicago nunca han ocultado sus preferencias por el krautrock, el free jazz, el dub, los más anárquicos francotiradores de décadas pasadas (John Fahey, Pierre Henry…) o el empleo de los patrones rítmicos de la bossanova. Por sus filas han pasado miembros de Slint, Bastro, Stereolab, Eleventh dream Day, Gastr del Sol, The For Carnation, Palace, The Sea and the Cake…por no hablar de sus producciones.

No es bueno que tu nombre se asocie al de una banda que genera muchas expectativas, porque eso hace que, sin comerlo ni beberlo, midan tu trabajo por el mismo rasero que a la banda con que te comparan. Eso es lo que le ocurrió Lamb cuando al aparecer en escena se dijo de ellos que eran los nuevos Portishead (mucho lastre para cualquiera). Ahora, intentan desvincularse de ese cliché, y no van por mal camino con su nuevo pop electrónico 'a secas'.

Estos bristolianos que nacieron al amparo de melankolic, el sello creado por Massive Attack, han parido 3 discos y pasado muchas vicisitudes desde entonces. Su propuesta engarza electrónica, pop, jazz, soul e incluso folk (en la línea de(l) Starsailor…de Tim Buckley, claro). Tras un par de cambios de discográfica con sabor agridulce, ahora van por su cuenta y han montado su propio sello.

Cuenta la leyenda que Andi Toma y Jan St. Verter, los miembros del proyecto, se conocieron durante un concierto de death metal (¿quien lo diría?!!!). A su pasión por Can , Neu! o Robert Wyatt se añaden su desbordante creatividad, su amor por abrir nuevos caminos expresivos no trillados y su peculiar sentido del humor, que conforman un cóctel único en el panorama internacional de terrorismo electrónico, funk y post rock.

Si alguien echa de menos las catárticas explosiones (tras el inevitable prólogo de suave devaneo instrumental) que fueron sello de Mogwai en sus primeros discos, con los tejanos ha encontrado su banda. Quizá un poco más efectistas y metálicos, muestran no obstante unas magníficas perspectivas, pues atesoran una tremenda capacidad melódica para atraer al oyente a pesar de su torbellino de ruido.

Érase una vez un grupo que antes de que fuera cooooool hacer música cadenciosa, downtempo, ambient u oscura ya lo hacia sin tanta pompa. El grupo contaba con la maravillosa voz de Elisabeth Frazier, pero era este tímido hijo de la Gran Bretaña el que apuntalaba las montañas de delay y efectos de guitarras que suponían su armazón instrumental. Eran Cocteau Twins.

Este brasileño que lleva afincado en Europa desde el 94 es de esos que creen que el drum'n'bass es el nuevo jazz. Desde Ninja Tune, una de las mejores plataformas para este tipo de proyectos, dispara su increíble mezcla de sus raíces brasileñas, free jazz, funk y polirrítmia experimental. Un maestro en aventuras musicales tóxicas.

El capo de Talkin' Loud, descubridor de Kelis, Jill Scott, o Gotan Project por citar a algunos de los más recientes, viene a ofrecernos su receta de electrónica y de oscuros ritmos rastreados en su cruzada arqueológico-musical. Su buen gusto y eclecticismo como selector le avalan, a ver.

En 1998 se puso a la venta Khmer, el disco que consiguió que la escena noruega adquiriese una relevancia que le hizo traspasar sus fronteras. Ese sonido norteño era el resultado de una exquisita combinación de jazz y electrónica. El trompetista Nils Petter Molvaer, autor de Khmer, es uno de sus más inspirados representantes.